Le 2 septembre 2010, Johnny se sépare officiellement de son producteur Jean-Claude Camus. Gilbert Coullier lui succède ; ils ont déjà travaillé ensemble durant les années 1980, période durant laquelle Coullier est avec Camus, coproducteur du chanteur.
Le 3 décembre 2010 marque son retour sur une scène depuis ses ennuis de santé. À l'Arèna de Montpellier, il rejoint M sur scène pour un duo. Ils chantent à nouveau Tanagra - les 15, 16 et 17 décembre - au Bercy, où le fils de Louis Chédid achève sa tournée. Cette année là, Johnny participe aux albums L'instinct masculin de Patrick Fiori et Rue Washington de Line Renaud.

En mars 2011, sort son 47^e album studio Jamais seul, réalisé par Matthieu Chedid. L'opus s'écoule à 185 mille exemplaires et se classe 14^e au classement des meilleures ventes, au terme d'une année qui à vue la vente physique de CD chuter de 8%. Côté live, l'artiste donne quelques concerts privés : Le 30 mai à RTL - le précédent remonte à 1983 - et le 3 décembre au second étage de la Tour Eiffel, où après avoir présenté à la presse sa prochaine tournée, il chante, devant trois cents invités, une dizaine de titres, dont une reprise de L'idole des jeunes et l'inédit Autoportrait, offert gratuitement en téléchargement le jour même. Mais le plus étonnant de ces « mini » récitals est celui qu'il donne, le 20 juin, à Los Angeles, à l'école française de sa fille Jade, où s'accompagnant à la guitare, il chante quelques chansons pour les enfants.

Cette année là, The New York Times publie un entretien avec Johnny Hallyday,. 2011, est aussi l'année de ses débuts sur les planches, au théâtre Édouard VII, dans une pièce de Tennessee Williams, Le Paradis sur terre.

Johnny Hallyday débute sa 181^e tournée, le 24 avril 2012 à Los Angeles et en France en mai à l'Aréna de Montpellier. Il se produit pour la troisième fois au Stade de France, au terme duquel il devient l'unique artiste à avoir donné un total de 9 représentations dans cette enceinte.

johnny hallyday 2007 montage- m'arreter la

Aujourd'hui Johnny est de retour a l'hopital ou il souffre de Tachycardie , On est tous avec toi le boss et reviens nous vite 

Le chanteur signe en décembre 2005 chez Warner.

En 2006, la nouvelle tournée de l'artiste « Flashback Tour » ambitionne pour la capitale, de chanter dans toutes les salles parisiennes qui ont jalonné sa carrière avec en point d'orgue, le Palais des Sports de Paris, où il ne s'est plus produit depuis vingt-quatre ans et qu'il investit du 2 juin au 4 juillet. (Flashback Tour : Palais des Sports 2006).

Durant l'été, il tourne dans plusieurs stades et festivals et jusqu'à la fin de l'année, alterne les représentations à Paris et en province. Il chante tour à tour à Bercy, au Zénith de Paris, à l'Olympia et à la La Cigale, où il présente un récital différent, plus rock'n'roll, alternant les reprises de standards américains. (La Cigale : 12-17 décembre 2006). Au terme de 111 représentations pour un total de plus d'un million de spectateurs, Le « Flashback Tour » s'achève en mars 2007.

Le cœur d'un homme, aux sonorités country blues, est dans les bacs en novembre. Réalisé par Yvan Cassar, ce premier album studio produit par Warner s'écoule à 500 000 exemplaires.

En 1999, l'album Sang pour sang, composé et réalisé par David Hallyday, obtient un franc succès. Au terme de l'année 2000, il atteint les deux millions d'exemplaires et devient la plus grosse vente d'Hallyday à ce jour. De nombreux extraits proposés en singles, constituent aussi quelques records de ventes qui confirment l'accueil du public fait à l'album.

En 2000, Johnny Hallyday fête ses quarante ans de carrière. Pour l'occasion, Universal réédite, en CD digipack, les 40 albums studio Philips, avec un succès impressionnant : ainsi, le nombre d'exemplaires écoulés de l'album Hamlet au cours de la semaine de sa (re)sortie dépassent ceux de l'album Sang pour sang et la semaine du 10 juin, le chanteur place au Top albums et singles, douze singles et vingt deux albums, tandis que son dernier opus revient à la seconde place.

Le 10 juin, dans le cadre des festivités prévues pour le changement de millénaire, l'artiste donne un spectacle gratuit au pied de la tour Eiffel, devant plus de cinq cent mille spectateurs. Retransmis en direct sur TF1, le spectacle établit un record d'audience avec huit millions de spectateurs. (100 % Johnny : Live à la Tour Eiffel). Le 15, il chante devant soixante mille spectateurs au Parc de Sceaux.

Après vingt-sept années d'absence, Johnny Hallyday est de retour à l'Olympia, où il donne, le 17 juin, la première des quarante-deux représentations prévues jusqu'au 25 août. (Olympia 2000) Les séances parisiennes sont entrecoupées de plusieurs concerts en province ainsi qu'à Bruxelles et Lausanne. La tournée s'achève à Montréal, où après une absence de vingt-cinq ans, Johnny donne trois représentations au théâtre St Denis. Le Tour 2000 réunit un total de plus d'un million de spectateurs.

Pour le spectacle « Retiens ta nuit » qu'il joue les 18, 19 et 20 juin, au Parc des Princes, Johnny gagne la scène par la pelouse en fendant la foule. Les images de cette entrée font le tour de l'Europe, suscitent nombre de commentaires dans la presse et ceux d'artistes internationaux, tels que Tina Turner ou Mick Jagger. Le récital compte cinquante deux chansons, (une vingtaine réparties sur quatre medleys). Joey Greco et Paul Personne accompagnent à la guitare Johnny sur quelques titres. David Hallyday est à la batterie sur Oh ! Ma jolie Sarah et chante avec son père Mirador. Eddy Mitchell et Michel Sardou chantent avec lui. Sylvie Vartan traverse le pont en acier, (reproduction du Golden Gate Bridge de San Francisco), au volant d'une MG avant de rejoindre Johnny et de chanter Tes tendres années a capella, puis en duo Le feu et Je veux te graver dans ma vie. Hallyday livre un show de plus de trois heures et attire un total de 150 000 spectateurs. (Parc des Princes 1993)

Cette année-là, sa maison de disques annonce qu'il a déjà vendu plus de 100 millions de disques¹¹⁵.

Johnny Hallyday enregistre en 1994, à Los Angeles Rough Town. Fait de Blues et de Rock, ce 37^e album studio enregistré en anglais est le troisième du genre et le cinquième dans une langue étrangère. Afin de promouvoir l'album, il est décidé d'effectuer une tournée française et européenne. Le choix est fait de se produire exclusivement dans des petites salles et le tour de chant est pour l'essentiel en anglais. En France, il termine cette mini-tournée à la Cigale deParis, puis il parcourt en novembre, plusieurs villes d'Europe du Nord : Zurich, Munich, Amsterdam, Francfort, Bruxelles, Düsseldorf, Hambourg. Comme l'album, cette tournée sans réelle promotion, connaît un succès très confidentiel et certaines dates européennes seront annulées. (À La Cigale).

Depuis 1961, le chanteur est tenu par contrat de fournir chaque année un nombre conséquent d'albums et de 45 tours. Alain Lévy, nouveau patron de Philips, pense que ses enregistrements devraient être moins nombreux afin de lui permettre de les peaufiner davantage. Dans cette optique, il est fait appel à des auteurs et compositeurs de renoms chargés d'écrire du sur mesure pour Johnny Hallyday et lui permettre d'amorcer ce changement.
C'est ainsi qu'au printemps 1985, il enregistre l'album Rock'n'Roll Attitude écrit composé et réalisé par Michel Berger. Le disque obtient un grand succès public et critiques. De nombreux titres sont des hits et deviennent des standards de son répertoire, notamment Quelque chose de Tennessee qui s'impose comme l'un de ses plus grands succès. L'album fait date dans la carrière de l'artiste, réactualisant les thèmes « hallydayen » il renouvelle quelque peu son public désormais élargi, son image en est profondément modifié.

Depuis Ma gueule, le chanteur ne connaît plus de grand « tube » et malgré un répertoire grandement renouvelé ces dernières années, il manque de titres marquants. Pour autant cette période, où Johnny Hallyday collabore essentiellement avec Pierre Billon est fructueuse en créations. Au cours de ces quatre années, il enregistre huit albums studio, (dont un en espagnol : Black es noir).

Sortie début 1982, l'album Quelque part un aigle, faisant fi des contraintes commerciales, s'essaye à d'autres thèmes, explore d'autres pistes musicales et déroute quelque peu le public.
Il s'accompagne en février-mars, d'une tournée avec un nouveau groupe, Énergy, ou cours de laquelle, Le 19 février, le chanteur donne deux représentations pour les détenus à la Maison d'arrêt de Fleury-Mérogis.

À la ville, en ce printemps, Nathalie Baye et Johnny Hallyday devienne un couple, duquel nait, en novembre 1983, Laura Smet.

Commercialisé quelques jours avant la première, l'album La peur, n'existe que par et pour le show Fantamshallyday que Johnny donne au Palais des Sports de Paris à l'automne.

En 1983, Entre violence et violon est l'album du renouveau artistique, avec lui s'amorce les changements à venir, qui trouvent leurs apogées avec les albums Rock'n'Roll Attitude et Gang.

En 1983, Entre violence et violon est l'album du renouveau artistique, avec lui s'amorce les changements à venir, qui trouvent leurs apogées avec les albums Rock'n'Roll Attitude et Gang.
Avant cela, on vient se régénérer à la source, Nashville, où l'on enregistre trois albums : Entre violence et violon, En V.O. et Drôle de métier, (plus un Spécial Enfants du Rock, issue de l'émission Go, Johnny, Go diffusée sur Antenne 2le 10 mars 1984).

Fantasmhallyday est présenté du 14 septembre au 11 novembre 82, au Palais des Sports de Paris. Ce show, le troisième et dernier à thèmes de l'artiste, est considéré comme l'un des plus grands jamais monté en Europe. Johnny incarne « le Survivant » dans un monde après l'apocalypse, où il affronte mutants et zombies. Jean-Claude Camus en association avec Gilbert Coullier, est pour la première fois producteur de Johnny Hallyday. En première partie, le chanteur repousse les codes du tour de chant traditionnel en proposant un répertoire de huit titres inédits sur les dix interprétés, n'hésitant pas à interrompre la partie musicale à deux reprises durant plusieurs minutes : Une vidéo projeté sur un écran géant est pour la toute première fois utilisée dans un spectacle musical comme vecteur à la narration Plus tard, s'enchaîne sur la scène une succession de cascades et de combats... En seconde partie, il propose un récital plus familier, reprenant d'anciens succès. Durant deux mois, Johnny donne cinquante-quatre représentations pour deux cent cinquante mille spectateurs. (Palais des Sports 82).
Durant une représentation, au cours d'une cascade, il se blesse à une hanche... Il n'en continue pas moins la scène et, après la capitale, entame en province une longue tournée. Le chanteur, Après encore quelques représentations durant l'été, est hospitalisé à l'hôpital Cochin, le 26 juillet 1983, où opéré de la hanche, une prothèse est posée.

En 1984, à partir du 25 octobre et jusqu'au 2 février 1985, Johnny Hallyday s'installe pour trois mois au Zénith de Paris, (une durée de programmation jamais vue en Europe). Le chanteur apparaît dans un poing géant et articulé venu du fond de la scène pour s'ouvrir au-dessus du public. Hallyday interprète plusieurs inédits durant ce tour de chant aux accents très rock, mais où ballades et émotions sont néanmoins présentes, notamment avec la reprise de Ne me quitte pas de Jacques Brel. Johnny achève la première session de son Zénith le 23 décembre et les représentations reprennent le 4 janvier.
Le mardi 8, à quelques minutes de la fin du show, Hallyday s'écroule sur scène, victime d'une syncope. Hospitalisé jusqu'au 12, il est contraint d'annuler toutes ses dates jusqu'au 29 janvier. Le lendemain, Johnny Hallyday remonte sur scène pour les trois dernières représentations. Ce spectacle reste, à ce jour, la plus grosse production et la plus « grosse machinerie » jamais mise en œuvre par l'artiste. (Johnny Hallyday au Zénith)

La période Hallyday-Billon s'achève ici, malgré et peut-être grâce à une absence de « tube », elle est musicalement l'une des plus novatrice du chanteur. Elle n'est pas sans rappeler la période Mick Jones-Tommy Brown, tout autant déroutante pour le public, qui marque la seconde moitié des années soixante, où le chanteur tout en se cherchant un « second souffle » a livré quelques-uns de ses albums les plus emblématiques. Pierre Billon est la « clé de voûte » de cette volonté de renouvellement chez Hallyday en ce début de décennie. Une période souvent négligée, parfois décriée. Ainsi Jean-Claude Camus n'a guère de complaisance pour elle, lorsqu'il déclare : « Je considère qu'entre Jacques Revaux et Michel Berger il n'y a rien. (…) Il faut reconnaître que depuis le disque avec Berger, il est reparti très fort, n'ayant jamais vendu autant de disques. . Jean-François Brieu a un tout autre jugement : « Ce qui est caractéristique des productions Billon, c'est que l'on aime aller chercher loin dans les références littéraires, on adore déstructurer les mélodies (…), on s'éclate à casser les lignes de basses, les soli trop proprets (…). Bref, on produit, c'est-à-dire qu'on prend des risques ».

1985 marque le début du Top 50, qui mesure l'impact d'un artiste à la hauteur de ses ventes, (et non plus de ses classements dans les Hit parade). Les classements à venir du chanteur établissent que, de tous les artistes issus des années soixante, Johnny Hallyday résiste au temps et aux modes et est quasiment le seul côtés ventes à pouvoir faire jeux égal avec les nouveaux venus.

Le retour est marqué par de nombreux changements artistiques. Jacques Revaux, (avec lequel Johnny a travaillé occasionnellement il y a une dizaine d'année), assure désormais la réalisation des albums et les chansons dites de variétés se font plus nombreuses. Cela s'accompagne par une augmentation de sa popularité et les succès présent renouent avec ceux de ses premières années.

Sortie en février 1976, Requiem pour un fou se classe au sommet des hit parade en deux jours et est très vite disque d'or. Johnny obtient un second hit avec la chanson Derrière l'amour annonciatrice de l'album éponyme. Le disque, qui alterne rocks et variétés, obtient un grand succès et devient la meilleure vente de la décennie de l'artiste. La chanson Gabrielle à l'automne, devient un nouveau N°1 et est l'unique titre rock du chanteur à accéder en cette période au rang de tube. En mai, en Italie, sort son second album enregistré dans une langue étrangère, In Italiano.

Il se produit au Palais des Sports de Paris, du 28 septembre, au 30 octobre. À la scène aussi les changements sont notoires et, si le tour de chant conserve la fougue dont est coutumier le chanteur, il est aussi nettement moins agressif que les précédents. La mise en scène plus soignée gagne en standing ce qu'elle perd en violence. Ce one-man-show consacre sa première partie aux succès des années soixante, tandis que la seconde fait la part belle aux titres actuels. Le spectacle attire deux cent mille personnes et Johnny établit un nouveau record du plus grand nombre de spectateurs pour un spectacle musical. Désormais, les effets spéciaux et les innovations techniques agrémenteront ses prestations à venir, dans un gigantisme et avec des moyens mis en œuvre exceptionnels pour un chanteur français. (Johnny Hallyday Story - Palais des Sports)

En cette période, les disque d'or se succèdent. La réussite de derrière l'amour fait des émules et les albums à venir s'inspirent grandement du même concept. Bien qu'Hallyday ne délaisse nullement le rock, ses productions du moment sont estampillées variétés et ces années sont marquées par un relatif déclin musical. Le chanteur qui par le passé s'est souvent entouré de pointures parmi les musiciens pour ses enregistrements se contente désormais d'orchestres sans autre forme de distinction.

En octobre 1977, sort l'album C'est la vie. Le titre phare J'ai oublié de vivre est l'unique tube d'un disque qui pourtant obtient les faveurs du public.

Jacques Revaux cède la place à Eddie Vartan en 1978 et la chanson Elle m'oublie, extraite du dernier disque Solitudes à deux, (qui marque le retour de Michel Mallory, peu présent sur les précédents), est encore un énorme hit, (comptant parmi les plus importants de la décennie et permet au chanteur d'obtenir le grand prix du Midem à Cannes)

Hollywood, enregistré à Los Angeles, sort en janvier 1979. L'album contient de nombreuses adaptations et emprunte de multiples couleurs musicales : Hallyday chante Bob Seger, Robert Palmer et, plus étonnant, Jimmy Cliff. Le bon temps du Rock'n'Roll est l'unique tube et single d'un album qui rompt avec les précédentes productions.

La seconde partie est d'une facture plus classique, Hallyday interprète de nombreux succès et achève son récital par une longue séquence Rock'n'roll sur laquelle l'accompagne au piano Gilbert Montagné. Au cours de la dernière représentation, le fils du chanteur, (alors âgé de 13 ans, pour ce qui est sa première apparition publique), joue de la batterie sur Rien que huit jours. Joué à guichets fermés durant six semaines, le show attire 250 000 spectateurs et le double album Pavillon de Paris : Porte de Pantin bat des records de vente pour un disque live.

Début 1981, sort l'album En pièces détachées qui marque un net retour au rock dur et violent. Avec le titre Guerre, Hallyday s'offre une incursion dans l'univers du hard rock. Le titre Lady Divine, qui se veut une mise en garde sur la consommation de substances illicites et dangereuses devait à l'origine s'appeler Lady cocaïne, mais la maison de disques s'y oppose et impose au chanteur d'arrondir quelque peu les angles.
En février et mars, accompagné par une nouvelle formation, le Night Rider Band, (anciens musiciens d'Elton John), il est en tournée de promotion à travers la France et la Belgique. Son tour de chant, entrecoupé de rares ballades, est essentiellement rock et sur scène Lady Divine interprétée sans censure, redevient Lady Cocaïne. La tournée s'achève sous chapiteau à Paris, porte de Pantin. Durant l'été, le show est diffusé sur Antenne 2, dans son intégralité, à l'exception de Lady divine indésirable à la télévision. (Live).

Enregistré à Londres, Pas facile sort en septembre. Album d'introspection, il révèle les désillusions empruntes de nostalgie du chanteur. Sur J'en ai marre, chanson à l'humour caustique, Hallyday invective la presse qui il y a peu l'a donné pour mort et généralement invente sa vie. Cet album marque la fin de la collaboration avec Michel Mallory, après neuf années d'une fructueuse complicité qui à présent marque le pas.

1972, marque l'arrivée de l'auteur-compositeur-interprète Michel Mallory, qui après Philippe Labro, va fortement influencer la carrière de Johnny Hallyday. Parolier attitré du chanteur, durant près de dix ans, il écrit ou adapte une centaine de chansons, au fil desquelles se révèle un Johnny plus intime. Son chant devient moins agressif, sa musique moins dure et délaissant les rocks violents, il s'oriente vers un rock plus mélodieux mais non moins fougueux.

Au cinéma, sous la direction de Claude Lelouch, Johnny organise son propre enlèvement dans L'aventure c'est l'aventure, film dont il interprète la Chanson titre.

Le film J'ai tout donné de François Reichenbach, consacré au phénomène Hallyday, est présenté en ouverture du festival de Cannes.

Sorti en juin, l'album Country, Folk, Rock contient quatre titres écrit par Mallory. C'est l'une des premières incursions d'Hallyday dans la country, (genre à l'époque peu prisé en France) et le disque connait un succès mitigé.

Pour sa tournée d'été, le chanteur s'essaye à un nouveau spectacle, le Johnny Circus, mêlant numéros de cirque et tour de chant sous un immense chapiteau emprunté au cirque Bouglione.

outefois, le Johnny Circus est un relatif échec et un gouffre financier pour Johnny Hallyday, l'empêchant durant quatre années de produire de nouveaux shows sur une scène parisienne.

Début 1973, la chanson Comme un corbeau blanc titre phare d'un nouveau SP est délaissée au profit de la face B La musique que j'aime. Composé, par Johnny Hallyday et écrit Michel Mallory, le titre s'impose au public et devient l'un de ses grands classiques. La chanson ouvre Insolitudes, un nouvel album, où blues, rocks et ballades sont l'essentiel d'un disque qui fait la part belle aux guitares et compte parmi les meilleures réussites du tandem Mallory-Hallyday.

À la demande de Bruno Coquatrix, alors en proie à d'important problèmes financiers, Johnny donne gracieusement plusieurs représentations à l'Olympia en juin.

ur les ondes, avec Sylvie Vartan il cède à la mode des duos et s'offrent un énorme tube avec J'ai un problème. Le 45 tours J'ai un problème – Te tuer d'amour est l'un des grand succès de l'année. (album J'ai un problème). Durant l'été, le couple se produit à de nombreuses reprises ensemble sur scène.

En 1974, Je t'aime, je t'aime, je t'aime, un nouvel album aux accents très variétés, offre à Johnny l'occasion de chanter avec emphase et lui révèle, après celui des chansons Je t'aime, je t'aime, je t'aime et Prends ma vie, la recette de succès à venir tels que Requiem pour un fou ou Derrière l'amour. Michel Mallory est l'unique auteur d'un opus qui voit Mick Jones jouer une dernière fois pour Hallyday.

Durant cette période, comme durant la totalité des années 60-70, Johnny Hallyday enchaine les tournées et donne quelque deux cent galas par an. Sur scène il déploie tant d'énergie, qu'il en sort souvent au bord du ko⁶⁵. Cet engagement sans retenue, doublé par une existence de noctambule qui l'entraine dans bien des excès, n'est pas sans quelques « clashs », comme ce soir d'été, où il s'effondre d'épuisement sur scène à Alençon.

Lors d'un entretien télévisé Johnny Hallyday déclare : « Je suis un chanteur de rock revue et corrigé par la variété ». À peine a-t-il dit cela que, se faisant mentir, il enregistre coup sur coup trois albums de Rock and roll.
Rock'n'Slow est le premier volume de ce lui même nomme « sa trilogie retour aux sources » Hallyday chante Chuck Berry, Eddie Cochran, Elvis Presley et pour la première fois, les Rolling Stones, ainsi que plusieurs créations originales dont Voici le monde, À propos de mon père et Johnny rider.
L'année s'achève par une tournée de promotion, qu'il débute par Souvenirs, souvenirs, dans un récital qui mêle chansons nouvelles et de nombreuses reprises des années 60.

Le chanteur à Memphis et Nashville, en janvier 1975, enregistre deux albums.

Sur Rock à Memphis, Johnny Hallyday grave treize standards des « fifties », qu'adaptent Michel Mallory et Long Chris. Ils échouent à donner des paroles françaises à Tutti frutti, qu'il enregistre finalement en VO dans une version musclée. Jerry Lee Lewis, (rencontré la veille dans un club), joue gracieusement du piano sur 'Qu'est-ce que tu fais à l'école, adaptée d'un de ses classiques. Musiciens et techniciens sont tous Américains, exception faite du guitariste Jean-Pierre Azoulay, qu'ils applaudissent durant les sessions d'enregistrements, ayant reconnu en lui un véritable virtuose de la guitare. L'album , publié en mai, est favorablement accueilli par la critique et le public.
Dans la foulée, il enregistre à Nashville l'album La terre promise aux sonorités très country, qui sort en septembre.

Sur les ondes, en avril, les titres La fille de l'été dernier et Hey lovely lady, respectivement extraits de chaque album et pressés sur un même 45 tours, marchent bien et offrent la particularité d'être l'un et l'autre des « hits ».

Johnny Hallyday, suite à des ennuis avec le fisc, (qui lui réclame plusieurs centaines de millions de francs d'arriérés), fait part de son désir de tout arrêter et s'installe aux États-Unis avec Sylvie et David. L'envie de chanter et le démon de la scène reprennent vite le dessus et à l'automne, il enregistre deux albums et annonce sa rentrée au Palais des sports de Paris en septembre 1976.

En ce début de décennie, Johnny Hallyday s'oriente vers un rock plus dur, plus violent, plus engagé. Sa collaboration avec le journaliste, écrivain et cinéaste Philippe Labro détermine ces changements et va grandement marquer sa carrière. Amis, ils partagent une passion commune pour l'Amérique et les textes écrit par Labro donnent aux chansons d'Hallyday plus de profondeur, révélant par là même le chanteur sous un nouvel aspect.

La première chanson Labro-Hallyday à être diffusée leur attire bien des problèmes. Alors que la face B du 45 tours On me recherche - qui pourtant raconte le périple d'un truand et ose quelques insolences envers la police - passe quasiment inaperçu il n'en est pas de même pour le titre Jésus Christ. Johnny y chante que « si le christ vivait encore aujourd'hui, il serait un hippie », ce qui déclenche polémiques et scandales.

Malgré tout la polémique ne retombe pas et en tournée durant l'été, Johnny Hallyday renonce à chanter Jésus Christ et supprime le titre du tour de chant.

Un nouvel album nommé Vie sort en novembre. Opus à part dans sa discographie, le disque évoque des problèmes contemporains comme l'écologie. Sur le très contestataire C'est écrit sur les murs, il chante la fracture d'une génération - celle de 1968, dont il est pourtant resté très discret en son printemps - avec ses aînés. Poème sur la 7^e,dit sur le second mouvement de la Symphonie n^o 7 de Beethoven, évoque un monde après une catastrophe nucléaire. Essentiellement écrit par Philippe Labro et l'écrivain Jacques Lanzmann, (parolier attitré de Jacques Dutronc), le disque est l'une des plus fortes ventes de cette fin d'année.

L'année est également marquée par le cinéma, où pour la première fois, Johnny Hallyday trouve deux véritables rôles : il incarne un justicier dans Le Spécialiste, western spaghetti de Sergio Corbucci et un voyou repenti dans Point de chute, drame policier de Robert Hossein.

Le succès de la chanson Oh ! Ma jolie Sarah est fulgurant et s'inscrit parmi les plus gros succès de la décennie⁵⁷. Elle précède la sortie en juin de Flagrant délit, un album exclusivement Rock, entièrement écrit par Philippe Labro. Johnny Hallyday a longtemps dit de Flagrant délit qu'il est de tous ses albums son préféré (et cela jusqu'à ce que Rock'n'Roll Attitude ne lui ravisse la première place dans son palmarès personnel).

L'artiste chante au Palais des Sports de Paris du 21 septembre au 14 octobre. Jamais encore, il ne s'est produit dans la capitale sur une aussi longue période. Le son volontairement poussé dans le rouge  confirme une orientation musicale ou la violence va Crescendo. En fin de spectacle, le chanteur interprète un Medley Rock'n'Roll en anglais, sur lequel, chaque soir l'accompagne au piano Michel Polnareff. Au cours de la dernière représentation, Johnny multiplie les standards américains et reste en scène plus de trois heures et demie . (Live at the Palais des Sports).